artistes

Mona LaDoll saigne, se met nue et conte des histoires. La princesse des cabarets, la femme indolore, amoureuse des aggraffeuses. Dompteuse d’aiguilles et de feu, elle est votre fantasme fiévreux. Là où le freakshow et l’érotisme ne font qu’un, où le burlesque rencontre le crachat, fille de Julietta LaDoll et beauté des cabarets Berlinois, elle floute les frontières entre douleur et douceur, plaies et plaisir, Mona LaDoll montre à son public que son sang peut aussi faire sourire. L’axe majeur de son travail est d’utiliser l’héritage et le savoir-faire du cabaret et du freakshow pour susciter l’empathie du public envers les personnes trans, immerger dans un univers séculaire où elle vient sublimer les esthétiques de la marge. Sans et refusant toute forme de formation académique, elle travaille en tant que performeuse depuis 2018, créatrice de “Very Confused” et de “Mona LaDoll”, artiste au sein du “Cirque Queer” en France “Venus Boys” & “House of Lunacy” à Berlin, et directrice artistique du “Pins & Needles” & “The Doll House” à Berlin et de “Cabaret Saccage”, “Cabaret Le Doute”, “Pins & Needles” & “Cabaret Furieuse” à Paris. Elle fait sa place dans le milieu du cabaret avec ses numéros signatures : “My Bloom Hurts” en 2021 et “Endless Burlesque” en 2023.

mona mioca est une artiste transfem franco-suisse-tunisienne danseuse interprète et DJ. Elle est membre du collectif GRRLSSS réseau d’entraide et d’échange autour des musiques électroniques et résidente de la radio Egregore.

Mélodie Preux est bricoleuse d’histoire et fabricante d’image à travers le théâtre et le cinéma. Elle s’intéresse aux dialogues que nous entretenons avec notre mémoire. Comment se fabriquent les bagages mémoriels ? Comment le passé se frotte t-il au présent ? Comment aurait-il pu en être autrement ? Par ailleurs, elle a animé les vidéos Youtube 300% dans le cadre du Fact et travaille désormais comme assistante réalisatrice pour Alexis Langlois, Théo Laglisse et Saphir Belkheir.

Nanténé est né en 1993, au bord de la mer. Après un DNAP option image imprimée à l’ESBANM en 2016, Nanténé s’installe à Paris, où il vit et travaille aujourd’hui. Il est représenté par la galerie Sultana, à Paris, et est publié aux éditions Hachette, Gorge Bleue & Points. Son travail a été distingué par différents prix d’art contemporain et de photographie en France et en Allemagne (Prix Mentor, Prix Vonovia, Prix Utopie…) et fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives un peu partout en Europe. Il est également soutenu par le Centre National du Livre pour ses derniers travaux de fiction. Nanténé raconte des histoires, avec des mots et avec des images. Dans ses photos comme dans ses textes, ce sont les mêmes motifs qui se déploient - des histoires de tendresse, de transmission et de liberté, narrées par des corps en mouvement, dé-normés, volatiles. Par ce travail de répétition, aussi bien dans la technique que dans le protocole de création de ses oeuvres textuelles et visuelles, l’artiste crée un univers en 360, où succession d’images obsédantes, gestes et mots répétés à l’infini servent tous une recherche incessante d’aller au plus juste - pour finalement tenter de se rapprocher de ce point névralgique des narrations individuelles, celui où l’histoire de l’autre devient l’histoire universelle.

nb marraquete * (iel), est un·e DJ et artiste sonore & visuel·le queer non binaire originaire d’Abya Yala (aussi appelé Amérique Latine). Son genre de DJ est fluide, et se définit selon ce sur quoi iel aime danser sur le moment où iel mixe - dernièrement de la cumbia, rancheras, neo-perreo et reguetón old-school. Activiste queer, décolonial·e et co-fondateurice du collectif Bizaer, nb marraquete a pour objectif de produire des espaces de danse, célébration et « repos » principalement pour les personnes minorisées de genre et racisées, l’espace de devant de la scène leur est dédié. Style : neo-perreo, RKT, reGAYton, reguetón old-school, turreo, cumbia, cumbia wepa, chicha, reguetón, salsa, rancheras, hora loca, bachata, merengue, guaracha, vallenatos, funk brasilero, musique drôle, bandes originales de films, bandes originales de séries, zouk, ?, baladas, latamcore, DnB, techno…….. Brizitos (il/he) est un artiste vénézuélien basé à Toulouse, France. Co-fondateur du collectif latin @la.ksita.musikal et membre du @collectif_bizaer, ses DJ sets reflètent ses origines et son amour pour la musique d’Amérique latine. Il propose également une sélection de sons électroniques dans ses sets, allant de la techno au hardcore, en passant par des sonorités expérimentales. <a href=”https://www.instagram.com/unias_con_tierra/” target=”_blank>instagram</a> Style : Latincore / Latinclub / experimental / deconstructed club

Nelle glane et raconte des histoires invoquant les collections de pierres à venin, les stone butches qui transmettent leurs langages rocailleux, les fontaines pétrifiantes en bords de friches, les crues chantantes et les gestes boueux. Il créé des espaces semi- fictifs, matérialisant des rêves et hallucinations et invite à incarner des rôles désirants. Son travail prend forme d’installations, de costumes, d’autels, de collectes, de dessins et d’invitations à confier ses propres histoires.

Diplômée de lettres, écrivaine et étudiante en psychologie. Passionnée d’écriture, elle est créatrice du projet de recueils collectifs : Anthologie de Littérature Transfem, ALTFEM.

Pierre et la Rose est un(e) auteur(ice), compositeur(ice) et interprète dont les productions musicales reposent sur la poésie et l’honnêteté. Iel utilise sa propre vulnérabilité pour reprendre le pouvoir sur les traumatismes, les doutes mais aussi les désirs qui occupent son esprit. L’écriture et la chanson deviennent des armes méditatives lui permettant de faire la paix avec ellui-même. Les auditeurices sont ainsi appelé-es à se questionner elleux-mêmes et à faire part de la même vulnérabilité, afin de partager les émotions véhiculées par sa musique. Pierre et la Rose propose une porte vers l’introspection; vous êtes invité-es à l’ouvrir. Iel sera accompagné·e à la musique par Stiste.

D’abord formée dans les conservatoires d’arrondissement de Paris en tant que comédienne, elle écrit en parallèle sa première pièce, Manifeste Pirate, qu’elle crée et co-met en scène courant 2019. Elle intègre ensuite l’ENSATT à Lyon à la rentrée 2021 dans le département d’écriture dramatique. Elle y écrit une pièce courte, Souffler sur les braises, courant 2022, ainsi que son texte de sortie d’école, Cette peau-là, courant 2023. Elle sera accompagnée à la musique par Sébastien Renard

Romane Nicolas est sortie en 2015 du département d’écriture de l’ENSATT. C’est une autrice et une performeuse transfem. Elle répond à mille commandes d’écriture et de créations. Elle sort plein de livres, notamment chez Esse Que Editions. Avec le Groupe Scalpel, elle crée des perfs autour du non-humain, des IA et des queers. Convaincue par la puissance de la marge et de la collectivisation, elle multiplie les side-quests dont le “Rapides et Furieuses Cinematic Universe” avec Elio Jacquel, la codirection du Pôticha éditions avec Maëva Meunier, ainsi que la création de comités de lectures et de divers projets graphiques, traductifs et filmiques bizarres.

Roxane est une danseuse spécialisée en Pole danse, qu’elle pratique depuis 2019. Ses spectacles sont des histoires qui mêlent danse sexy, esthétique pop et textes originaux.

Sabrina Calvo est écrivaine et plasticienne. Depuis plus de vingt ans, elle travaille les matières de l’invisible et de l’intime, des fractures et des guérisons. Par la tendresse, l’absurde et un inconsolable désir de grâce.